quinta-feira, 20 de fevereiro de 2014

Clóvis Huguiney Irigaray



É um artista mato-grossense que ficou conhecido por suas pinturas hiper-realistas a partir da década de 1975. Tendo o índio como seu tema principal. Na série Xinguanas, ele explora a figura do indígena integrado à sociedade brasileira: na biblioteca, no mercado, assistindo TV etc, mesclando a tradição (presente nas tatuagens, nos cabelos, nos acessórios) e o mundo contemporâneo (comida industrializada).
Ele utilizava de cartões postais dos povos do alto Xingu para criar as pinturas que propõem uma reflexão sobre a inclusão e reconhecimento desses povos na sociedade brasileira.
Outro tema recorrente em sua obra é os santos católicos. Por vezes, Irigaray mescla índios e santos, com auréolas e pinturas corporais, pele bronzeada e manto.
A cultura indígena o influenciou de tal forma que o artista tatuou seu rosto com desenhos nela inspirados.



Por que as crianças estão felizes?



Na sua opinião essa obra retrata uma cena real?




Essa pintura é uma releitura.
Você conhece a obra em que ela se inspira?
Por que Irigaray coloca o indígena no lugar de Adão?



Essa pintura é um autorretrato.
Que elementos da cultura ocidental estão presente na pintura?
Que elemento da cultura indígena aparece na obra?




Irigaray junta elementos católicos e indígenas em várias obras.
Que relação existe entre a pintura acima e a sociedade brasileira?



Referências:

Clovis Hugueney Irigaray. Disponível em:http://coresdomato.blogspot.com.br/2013/09/clovis-hugueneyirigaray-eimpossivel.html Acesso em: 31/01/14


Jaider Esbell





Além de artista visual de origem macuxi e wapixana, Jaider é escritor e já deu aulas no Pitzer College (universidade estadunidense). Sua obra é uma junção de tradição, crítica e a relação homem /natureza. Seu trabalho, inspirado nos padrões gráficos e no quotidiano indígenas, muitas vezes é associado à arte naïf.




 Obra colaborativa criada por Jaider e uma comunidade indígena para exposição na ONU.


 O que a pintura representa?



 O lugar representado é real?
O que essa árvore pode significar?




 Você conhece pessoas de origem indígena que participa de atividades urbanas como Jaider Esbell?




Referências:

Catálogo da exposição !Mira! Disponível em: http://www.centoequatro.org/wp-content/uploads/2013/06/mira_mostra.pdf Acesso em: 31/01/2014.



RIOS, S. Artista vai ministrar aulas nos Estados Unidos. em: http://www.folhabv.com.br/noticia.php?id=159195> Acesso em: 12/02/2014.


CRUZ, R. A cabocagem nas obras do artista plástico indígena Jaider Esbell. Disponível em: http://www.folhabv.com.br/noticia.php?id=130143> Acesso em: 31/01/14

 Imagem 1 Disponível em: http://www.folhabv.com.br/img_editor/852768399720364.jpg Acesso em: 19/02/2014

Imagem 2 Disponível em:  http://vanbrandao.com.br/wp-content/uploads/2012/09/Jaider-Esbell.jpg  Acesso em: 19/02/2014.

Imagem 3 Disponível em: http://www.folhabv.com.br/img_editor/573294936311121.jpg Acesso em: 19/02/2014.


MAHKU

O Movimento dos Artistas Huni Kui - MAHKU é um coletivo de artistas indígenas  formado por Bane, Tui e Keã. Seu trabalho consiste de pinturas “visionárias xamãnicas amazônicas” uma mistura de pintura figurativa e experiência espiritual ayahuasca.

O que é coletivo de artistas?


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O que mais chama sua atenção nessa imagem?
Você já viu outras obras que usam cores fortes como essa?


Que semelhanças existem entre essa obra e uma história em quadrinhos?



Esse trabalho narra uma história.

Que história seria essa?


Referências:

Catálogo da exposição !Mira! Disponível em: http://www.centoequatro.org/wp-content/uploads/2013/06/mira_mostra.pdf Acesso em: 31/01/2014.


Bu'u







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Essa obra é inspirada na cestaria indígena.

Observe como a disposição dos pedacinhos de madeira imitam um trançado.

Que objetos do seu dia-a-dia poderiam inspirar uma obra de arte?



Essa técnica chama-se marchetaria.

Você já viu alguma obra produzida com essa técnica?

Que materiais o artista usou para produzi-la?



Que atividade essa obra representa? O trabalho é uma atividade importante para os indígenas.

Você conhece algum artista brasileiro que se inspira(ou) no trabalho para criar suas obras?




 Essa imagem é inspirada em uma lenda indígena. Você sabe que lenda é essa?


Quem fez as obras foi o artista ye’pamahsã, Bu’u, um dos fundadores da Associação de Artes Indígenas Poterikharã Numiã. Ele estudou na Escola de Arte do Instituto Dirson Costa e utiliza a marchetaria para construir imagens da simbologia e dos artefatos de seu povo. Algumas de suas obras são narrativas de lendas ou do cotidiano indígenas.


Sobre sua produção ele declara:
"É mais que uma oportunidade para mostrar ao mundo através de arte o rico mundo de traços simbólicos dos povos indígenas.Cada trabalho que faço mostra a riqueza dos grafismos e trançados que com certeza completa as minhas obras, a forma e desenho". 





Quer saber o que é marchetaria? Clique aqui.

 
Referências:

Catálogo da exposição !Mira! Disponível em:http://www.centoequatro.org/wp-content/uploads/2013/06/mira_mostra.pdf Acesso em: 31/01/2014.


Bu'u um artista do alto Rio Negro. Disponível em http://literaturapanamazonica.blogspot.com.br/2010/03/bu-u-um-artista-do-alto-rio-negro.html Acesso em: 03/02/2014.


Cultura indígena: a história dos índios contada pelos próprios índios! Até que enfim. Disponível em: http://educarencantando.blogspot.com.br/2009/07/cultura-indigena-historia-dos-indios.html Acesso em: 03/02/2014.


Kátia Hushahu Yawanawá





Essa é a Kátia Hushahu. Ela coloca em suas obras o olhar feminino sobre alguns aspectos da cultura yawanawa.



Observe as cores e disposição das manchas de tinta.

Essa representação se refere ao mundo real ou espiritual?

O que essa figura representará?




Observe as cores escolhidas das linhas que emanam da personagem.

O que essas cores representam na imagem?





Observe a figura, além de estar na água e no solo, ela está bem ornamentada.

Quem pode ser essa personagem?


Para você qual das imagens acima poderia estar associada a um universo

onírico ou espiritual? Por quê?

Qual lhe dá ideia de força ou poder?


Sobre a artista
A artista yawanawa é também uma das primeiras xamãs femininas desse povo e sua produção artística é inspirada em sua experiência espiritual. Kátia utiliza a pintura como um instrumento de memória do seu povo, registrando através da arte elementos de seu universo espiritual. Assim, as figuras que aparecem em suas obras são aqueles seres com os quais ela se encontrou em sua vivência xamânica. É sobretudo uma visão feminina, pois, de acordo com a artista, as mulheres percebem as “visões” de forma diferente dos homens.



Veja o depoimento da artista sobre sua produção clicando aqui.


-> Referências:

Catálogo da exposição !Mira! Disponível em: http://www.centoequatro.org/wp-content/uploads/2013/06/mira_mostra.pdf Acesso em: 31/01/2014.


FARIAS, R. Sonhos yawanawa em cartaz na Casa dos Povos Indígenas. Disponível em : http://www.agencia.ac.gov.br/noticias/acre/sonhos-yawanawa-em-cartaz-na-casa-dos-povos-indigenas.html.Acesso em: 31/01/2014.


Apresentação


Arte contemporânea - o que é?
 
É a arte produzida desde a segunda metade do século XX. É uma variedade de experiências na produção de arte, incluindo novas mídias e tecnologias, inserindo questões sociais, políticas, culturais e a subjetivas (étnica, gênero etc), e aliando diferentes linguagens (dança, música, pintura, literatura etc). As novas forma do fazer artístico são tentativas de dirigir a arte para a realidade: a natureza, a tecnologia, a urbanidade. Além de posicionar-se criticamente quanto ao mercado de arte. 
Com isso surgem novas denominações, como instalação, body art,  intervenção, performance etc, que se juntam àquelas já conhecidas (pintura, escultura, dança, desenho etc). Veja dois exemplos de arte contemporânea produzida por duas artistas brasileiras:
 

Modificação corporal de Priscilla Davanzo.

Instalação de Fernanda Magalhães

 Para entender melhor o que é a arte contemporânea assista o vídeo O que é arte contemporânea? do Itaú Cultural aqui neste link.


Arte indígena
A palavra “indígena” pode nos levar a imaginar que existe um único povo indígena, mas na verdade há diferentes grupos, cada qual com sua própria cultura (idioma, crenças, organização política etc) em diversas partes do Brasil.
Aquilo que chamamos “arte indígena” é constituído por elementos da cultura material de diversos povos indígenas. São ornamentos corporais, utensílios domésticos, objetos de utilização xamanica, instrumentos musicais ou de trabalho etc. Nossa noção de arte e de estética não existe para esses povos, eles têm as suas próprias ideias sobre aquilo que produzem. Isso não significa que essa produção não tenha importância social para esses povos, eles apenas não criam objetos para serem usados e objetos para serem contemplados como nós fazemos.
Na maioria das culturas indígenas (como os kaxinawa) não existe a figura do “artista”, as pessoas realizam trabalhos determinados pelo sexo (há trabalhos de homens e trabalhos de mulheres), todos podem confeccionar os artefatos de acordo com essa divisão. Aqueles que têm mais habilidade são tidos como “mestres” que lideram o trabalho (LAGROU, 2010, p. 4). Mas existem outras formas de definir quem realiza o trabalho de produção dos artefatos entre outros grupos indígenas.
Muitas desses peças estão em museus porque na nossa cultura elas são entendidas como exemplares de arte daqueles povos. Essas peças apresentam apuramento estético e complexidade de construção, várias delas são delicadas e empregam materiais orgânicos, como a fibras e as penas.  Veja algumas delas:

 
Essas flores delicadas são brincos ianomâmi.
Você sabe de que material eles são feitos?

 
Esse é um cocar bororó.
Essa peça mais conhecida é um ornamento que evidencia diferenças sociais.
A quem você acha que pertenceu esse cocar?
 Acima um tapa sexo ianomami. Observe os desenhos que ornam a peça.
Você acha que criar estampas para roupas também é arte?



Vaso de cerâmica marajoara.
Que outros povos pintavam seus vasos de cerâmica?
Que conhecimentos foram necessários para produzir esse vaso?


Na sua opinião a produção e uso dessas peças é algo importante nas comunidades onde foram criados?
O que faz você pensar assim?




Arte contemporânea indígena
Diversos artistas indígenas têm produzido obras de arte próximas do que chamamos arte contemporânea, com trabalhos que seguem padrões e estilos e resultam de processos de conhecimentos e reflexão sobre a produção e o tema. Inserindo-se no universo artístico contemporâneo brasileiro e na sociedade nacional brasileira, onde a imagem tem enorme valor, os artistas indígenas se apropriam da narrativa imagética e criam obras de artes visuais.

 Trabalho do coletivo MAHKU

As artes visuais que alguns indígenas estão fazendo, expondo e vendendo, entram em nosso mercado, na cidade grande, como objetos e signos de outras realidades. O que difere suas peças dos objetos e signos tradicionais, frutos da cultura oral, são a tensão e a perturbação, algo que um indivíduo é capaz de expressar quando vê o mundo de longe. Talvez seja a posição do pensador, ou, como diz o poema de Carlos Drummond, a vida no seu stop. Então o artista abre diante de nós sua pintura e diz: “ ¡Mira! Esta é minha visão, é como eu sonhei, como vislumbrei. Seu olho vai captar o que minha mente registrou numa superfície. Leve para sua casa esse quadro, e terá uma visão de como é a vida lá onde você não está”.” Trecho do Catálogo da exposição !Mira! 




Contexto do índio na atualidade
Estima-se a existência de 200 povos indígenas no país, alguns que vivem sem contato com a sociedade nacional. Para fins de estudo esses povos foram divididos em áreas etnográficas, que consideram determinados costumes comuns e específicos à maioria dos grupos indígenas de cada região, como idioma, meio ambiente e as relações entre essas sociedades (MÜLLER).
São cerca de 860 mil pessoas, mas os povos tê tamanhos diferentes: enquanto os guaraní e os yanomami chegam a dezenas de milhares, os akuntsu e os kanoê são apenas algumas dezenas de pessoas. Alguns vivem na floresta tropical, outras na savana, no cerrado, e outros no semi-árido.
Muitos índios foram e estão perdendo suas terras e sendo mortos (por fome, doenças estranhas a eles ou assassinados). A perda das terras é um dos graves problemas enfrentados pelos indígenas atualmente, pois a terra é fundamental para o modo de vida de todos os povos indígenas: eles dependem dela para plantar, caçar e pescar, para produzir seus utensílios e realizar seus rituais.

 Menino yanomami.

Protesto contra hidrelétricas.



  

Mobilização pela demarcação de terras indígenas.







Referências:
Arte contemporânea. Disponível em: www.itaucultural.org.br Acesso em:03/02/2014.
 
A diversidade cultural dos povos indígenas. Museu do Índio. Disponível em: http://museudoindio.jov.br/educativo/pesquisa-escolar/251-a-diversidade-cultural-dos-povos-indigenas Acesso em: 31/01/2014.

Brasil indígena. Disponível em: http://www.ensinandoartesvisuais.blogspot.com.br/2008/07/brasil-indgena . Acesso em: 31/01/14

Catálogo da exposição !Mira! Disponível em: http://www.centoequatro.org/wp-content/uploads/2013/06/mira_mostra.pdf  Acesso em: 31/01/2014.

LAGROU, Els. Arte ou artefato? Agência e significado nas artes indígenas. Revista Proa, n°02, vol.01, 2010. Disponível em: http://www.ifch.unicamp.br/proa. Acesso: 03/02/2014

MÜLLER, R. P. A arte dos índios e a arte contemporânea. Cultura indígena [On line]. Disponível em: http://cienciaecultura.bvs.br/pdf/cic/v60n4/a17v60n4.pdf  Acesso em: 31/01/2014.

Imagem Priscilla Davanzo: autor. Disponível em: http://www.terra.com.br/cinema/noticias/images/noticias20001109001.jpg Acesso em: Acesso: 15/01/2014

Imagem Fernanda Magalhães: autor. Disponível em: http://www.unicamp.br/unicamp/unicamp_hoje/ju/agosto2008/fotosju403-online/4.jpg Acesso: 11/02/2014.

Os índios brasileiros. Disponível em: http://www.survivalinternational.org/pt Acesso em 18/02/2014.